乐迷朋友们，为表达对抗击新冠肺炎疫情斗争牺牲烈士与逝世同胞的深切哀悼，上海交响乐团原定于昨日（4月4日）推送的“周末线上音乐会”清明特辑，顺延至今晚上线。
清明小长假期间，我们特别推送一首捷克作曲家莱奥什·雅纳切克为交响乐团而作的狂想曲《塔拉斯·布尔巴》，以及吉尔·沙哈姆演奏的德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》。
《塔拉斯·布尔巴》创作于第一次世界大战的动荡期间，初稿完成于年7月。经过大幅度修改后，终稿完成于年3月，首演在哈布斯堡帝国崩溃、捷克斯洛伐克独立后的年10月9日举行。这是一部探讨死亡与勇士的作品，雅纳切克引用果戈里的原话说明他受《塔拉斯·布尔巴》吸引的原因：“世界上没有什么烈火或酷刑能够毁灭俄罗斯民族的生命”。
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周末线上音乐会
莱奥什·雅纳切克
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《塔拉斯·布尔巴》，为交响乐团而作的狂想曲
I.安德烈之死
II.奥斯塔普之死
III.预言与塔拉斯·布尔巴之死
指挥：余隆
上海交响乐团
演出录音时间：年6月28日
节目单莱奥什·雅纳切克
年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，年8月12日因肺炎卒于俄斯特拉发。
《塔拉斯·布尔巴》，为交响乐团而作的狂想曲
“哥萨克”一词源于突厥语言，意为“冒险者”、“反叛者”或“自由人”。这个词进入东斯拉夫语言后，被用于指代一群生活在今天乌克兰东部和俄罗斯南部第聂伯河与顿河下游平原的自治半军事团体。他们传统上与沙皇合作，后来成为俄罗斯帝国的一个特殊军事阶层。
年，俄国作家尼古拉·果戈里创作了一部历史中篇小说，讲述一位年长的查波罗什哥萨克人塔拉斯·布尔巴和他的两个孩子安德烈与奥斯塔普的故事。这部小说是在浪漫民族主义的背景下写作的，主要角色以众多历史人物为原型。这部悲剧性小说的主题包括战争、爱情和忠诚，以及它们之间的冲突。安德烈爱上了一个波兰女子，背叛了自己的民族，投靠波兰人，在战场上被父亲杀死。波兰人俘虏了奥斯塔普，将他公开处刑。塔拉斯带上军队和波兰人开战，直到弹尽粮绝。在故事的结尾，塔拉斯被绑在树上处以火刑，他同时呼吁族人继续斗争，直到哥萨克人和沙皇的最终胜利。
捷克作曲家莱奥什·雅纳切克的大器晚成众所周知，原因在于，大学毕业之后数十年间，他一直在故乡布尔诺主持自己创办的音乐学院，专注于教育和搜集摩拉维亚民间音乐，他的作曲兴趣也主要源于搜集民歌过程中的经历。
作为民族主义者，雅纳切克也热衷于俄罗斯文化：为了摆脱哈布斯堡帝国的统治，许多捷克人笃信全斯拉夫民族的团结，自然倾向于向东方的俄罗斯争取支持。雅纳切克年创立了布尔诺的俄罗斯俱乐部，还把子女送到圣彼得堡受教育。他对俄罗斯文化的热爱还反映在许多以俄罗斯文学巨作为题材的音乐作品中，包括以托尔斯泰同名中篇小说为题的第一弦乐四重奏“克鲁采奏鸣曲”、分别取材于奥斯特洛夫斯基戏剧《大雷雨》和陀思妥耶夫斯基长篇小说的歌剧《卡佳·卡巴洛娃》和《死屋手记》、以及他的第一部重要管弦乐曲《塔拉斯·布尔巴》。
雅纳切克这位重要的现代作曲家在成熟期作品中往往或多或少偏离常轨，但他并非刻意求变，而是更注重发展自己奠基于斯拉夫天性的独特技法。在《塔拉斯·布尔巴》中，他选取了果戈里故事中的三个片段：塔拉斯和两个儿子的死，并以他独一无二的短小动机对置，而非十九世纪交响诗作曲家偏好的大规模主题发展方式叙述。另外值得注意的是，曲中并无俄罗斯音乐的痕迹，无论是民歌还是东正教圣咏。和雅纳切克的其他作品一样，一切都以他对捷克语言和音乐的研究为基础。
《塔拉斯·布尔巴》的第一乐章「安德烈之死」以英国管哀歌开头，双簧管旋律引出爱情场景，但很快被父子交战的悲剧性激烈战争场面所取代，最后以爱情主题的短暂回归告终。第二乐章「奥斯塔普之死」以特征鲜明的六音动机为基础，它后来成为抒情主题的伴奏，乐章的最后是波兰人胜利的舞蹈。末乐章「预言与塔拉斯·布尔巴之死」从沉思的开头发展到描述哥萨克人最后进攻的狂暴段落。漫长而庄严的终曲清晰地表现出“胜利尚未到来，但已不再遥远”的主题。
安东宁·德沃夏克
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a小调小提琴协奏曲，作品53
I.不太快的快板
II.不太慢的柔板
III.诙谐的快板，但不太快
指挥：余隆
小提琴：吉尔·沙哈姆
上海交响乐团
演出录音时间：年6月28日
安东宁·利奥波德·德沃夏克
年9月8日出生于时属奥匈帝国、今属捷克的内拉霍泽维斯，年5月1日逝世于布拉格。
a小调小提琴协奏曲，作品53
在波西米亚之外，德沃夏克作为作曲家仍然默默无闻，直到年他获得奥地利国家作曲大奖，当时的评委包括勃拉姆斯和乐评家爱德华·汉斯力克，他在维也纳的主要支持者。他的一些民族主义作品，如《摩拉维亚二重唱》和《斯拉夫舞曲》经勃拉姆斯的出版商西姆洛克出版之后获得了巨大的成功。他的音乐不仅在奥地利演奏，也登上了法国、英国和美国的舞台。
德沃夏克于年结识了匈牙利作曲家、小提琴家约瑟夫·约阿希姆。和他们的朋友勃拉姆斯一样，约阿希姆也成了德沃夏克的支持者。约阿希姆特别喜欢作曲家的室内乐，并很快在私人场合演奏了他的弦乐六重奏（Op.48）和第九弦乐四重奏（Op.51）。年1月，约阿希姆成功首演勃拉姆斯的小提琴协奏曲之后，西姆洛克致信德沃夏克，请他写一首“非常原创、优美，为优秀小提琴家而作”的协奏曲。德沃夏克马上开始创作，并在当年11月将手稿寄给了约阿希姆。
约阿希姆建议德沃夏克作一些改动，部分改动相当可观。德沃夏克在年给西姆洛克的信中写道，“应约阿希姆先生要求，我修改了整首协奏曲，没有哪个小节没改动过。他一定会满意的。整首作品可谓旧貌换新颜。我保留了原主题并加了几个新主题，但作品的整体面貌完全不同。和声、配器、节奏——所有的发展都是新的。我将尽快完成工作，并马上把它寄给约阿希姆。”不过，即使经过了两年的修改过程，约阿希姆仍然对德沃夏克的协奏曲不满意。尽管他年在柏林安排了一次排练，但从未公开演出过这首作品。小提琴独奏与钢琴伴奏版的作品首演于次年在布拉格举行，由捷克小提琴家弗朗蒂舍克·昂德日切克独奏。
约阿希姆为何拒绝演奏德沃夏克的协奏曲呢？或许作为一位口味异常保守的音乐家，他无法接受作曲家不寻常的结构创新，特别是第一乐章：它没有乐队呈示部，并直接进入第二乐章。与传统的协奏曲不同，曲中的独奏部分主要是歌唱风格，但和声异常丰富，不缺少炫技性，并与乐队相融合。来自勃拉姆斯和布鲁赫的协奏曲的影响清晰可见，但整首作品仍然有明显的斯拉夫色彩，而且和作曲家更著名的大提琴协奏曲一样，有着强烈的个人风格。
第一乐章以粗犷的乐队前奏开始，小提琴立即以狂想曲风格回应。乐章基本采用奏鸣曲式，但结构大大简化，并以主要主题的田园风格变奏而非华彩结束。慢乐章的风格仍然以狂想和抒情为主，但小提琴声部更具装饰性。终曲是一首辉煌的回旋曲，是德沃夏克最精彩的波西米亚舞曲风格乐章之一。主要主题是一段带有迷人切分节奏、活泼的富里安特舞曲，其后的插段代表了不同形式的乡村舞蹈。整首协奏曲以由小提琴双音主导的胜利的终曲结束。
撰稿：韩应潮
小提琴：吉尔·沙哈姆
吉尔·沙哈姆是我们这个时代最杰出的小提琴家之一，其完美的技巧、独特的热情和慷慨的精神相结合，巩固了他作为美国音乐大师的声誉。他在世界各地都广受欢迎：他与顶尖管弦乐团和指挥家合作演出协奏曲，并定期举行独奏会，与交响乐团一起在世界上最伟大的音乐会舞台和最负盛名的音乐节上献演。
近几年来吉尔·沙哈姆的主要成就包括了演绎J.S.巴赫全套小提琴奏鸣曲、小提琴独奏系列作品以及和自己的老搭档阿吉拉·埃古齐合作的二重奏作品的录音和演出。他还与许多世界知名乐团保持着合作关系：柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、以色列爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、巴黎管弦乐团；值得一提的是，他还是蒙特利尔交响乐团、斯图加特交响乐团以及新加坡交响乐团的驻团小提琴家。
在沙哈姆超过24部协奏曲与独奏的唱片中，有许多都是美国与海外诸多音乐排行榜上的销售冠军。同时，他的这些录音也为其赢得许多极具威望的大奖，包括多次荣获格莱美奖、法国唱片大奖，以及法国《迪帕森音响杂志》和《留声机》杂志的编辑首选等。他最近的录音《20世纪30年代的小提琴协奏曲》（第二卷）更是为他赢得了格莱美大奖。
年，沙哈姆获得了菲舍尔职业发展金；年又荣获了极具威望的菲舍尔职业大奖。他的演奏用琴是一把年的CountessPolignac斯特拉迪瓦里名琴，该琴由芝加哥斯特拉迪瓦里协会提供。沙哈姆与澳大利亚出生的小提琴手阿黛尔·安东尼结婚。他们有三个孩子：以利亚，埃拉梅和西蒙。沙哈姆目前和他的家人住在纽约市。
下周预告
周末线上音乐
柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲，作品23
指挥：余隆
钢琴：郎朗
上海交响乐团
演出录音时间：年9月6日
原定今晚推送，现延期至年4月11日
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柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲，作品35
指挥：余隆
小提琴：朱利安·拉赫林
演出录音时间：年3月14日
推送时间：年4月12日
敬请期待
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